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    2019-12-08 23:59 (1楼)
    2019-12-08 23:59
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    综艺《演员请就位》曝光了一个小考视频。考试题目是,怒。

    于是,我们便看到了以下演绎。













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    2019-12-08 23:59 (2楼)
    2019-12-08 23:59


    关于这个小考视频,微博热评第一的评论是:这里面有人会演戏吗?不尴尬吗?

    这一句话,被赞了3000多次。 很显然,这十四位青年演员对于“怒”的演绎,让一些网友不太买账。















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    2019-12-08 23:59 (3楼)
    2019-12-08 23:59


    网友的态度不难理解。 首先,这十四位的身份是演员。 其次,他们均有3-5年不等的演戏经验,并非刚入行的小白。

    所以当他们交出这样的答卷,很难在网友那里拿到高分。

    那,“怒”到底该如何去演,如何在短短几秒钟内让观众感受到“怒”呢?

    我来举两个例子。

    第一个,是电影《杀人回忆》中的经典镜头。

    宋康昊饰演的警察,多年后重回案发现场,通过路过的小朋友口中得知嫌疑犯依旧在逃,并会时不时回到当年的作案现场。





    宋康昊饰演的警察在听到这一消息后,有一个怒视镜头的画面。

    这一幕,被很多影迷说是韩国电影史上经典的一幕。



    这叫怒。

    第二个,是电影《风声》中的一个镜头。

    李冰冰饰演的李宁玉,被黄晓明饰演的武田进行全身检查。



    李宁玉是那个年代的高材生,难免心高气傲,所以这样的“检查”对她来说是一种心理上的侮辱。

    于是就有了电影中的这一幕。



    这叫怒。

    同理,喜怒哀乐都有很多形式可以表现。

    如果让我立马想出一个不错的例子,我会想到刘若英在《天下无贼》中边哭边吃烤鸭的场景。

    有情感层次,不是单纯的嗷嗷大哭。



    他们都没有做太多夸张的表情,很克制。

    但是他们都让观众真切感受到了这一情感,这就是演戏的技巧。

    这时,我们再回看文章开头提到的十四位演员。短短十几秒的视频,能让他们引起不小的争议,说到底还是两个字——演技。

    对比一下便知,这些年轻演员有太多需要学习的地方,他们把演戏这件事想得太简单了。



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    2019-12-08 23:59 (4楼)
    2019-12-08 23:59


    现在大家经常在说的一句话是:如今演员的门槛越来越低了。

    我想大家能有这样的感想,一定是看到影视剧中那些浮夸、流于表面的演绎。

    开心就是“哈哈哈”,难过就是“呜呜呜”,愤怒就是眉头紧锁。

    除了这些,还有抠图、替身、倒模等等让人摸不着头脑的操作。

    有些影视剧总想把观众当傻子看,但事实上观众哪有这么傻,大家心里门儿清——想演好一部戏没那么简单的,想当好演员也没那么简单。

    前两天,我在写巩俐的郎平造型时曾经提到过她拍《秋菊打官司》的时候,不单单是扮成村妇这么简单。



    她还学了一口地道的陕西方言,学当地人吃面条,把农村妇女的茫然和固执都演了出来。



    在那个年代成名的演员,基本上都是肯吃苦、肯下功夫的。他们往往要花很长时间去揣摩角色,拍一部电影的成本非常高。

    我说的成本不是花多少钱,而是花多少精力。

    在巩俐另一部代表作《红高粱》中,有很多挑水的镜头。很多人都不知道这么一个简单的镜头,巩俐当年练了一个多月。



    巩俐在《红高粱》中的挑水镜头,全部都是实打实拍出来的。担子上挂得不是空桶,是真正装满水的桶。

    张艺谋当年要求巩俐能像庄稼人一样自然地挑水,如果是空桶,就没有那种真实感了。



    所以巩俐为了能把挑水这个动作演得更自然,只能闷着头练。



    先用右肩挑,右肩磨破了再用左肩挑,就这么来来回回地练。

    然而这只是众多场景中的其中一个,还有很多需要下功夫的小细节是我们不知道的。

    除了这些,以前拍电影都需要提前进组体验生活,完全不像现在,风风火火两三个月就拍完了。

    巩俐说整个《红高粱》剧组在正式开拍之前,有过长达两个月的体验生活期。每天住在村里,吃在村里,一睁眼就是高粱地。



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    2019-12-08 23:59 (5楼)
    2019-12-08 23:59


    2005年,巩俐的好莱坞处女作《艺妓回忆录》上映。在拍摄这部电影的时候,巩俐又在死磕镜头。

    看过这部电影的朋友都知道巩俐在影片中有一个很惊艳的小动作,扔扇子。



    这要求巩俐把两把扇子同时扔向上,同时接住,再同时把扇子合上。整个过程中不能看扇子,要把艺伎对于扇子那种游刃有余的感觉演出来。

    一开始,这个动作是不需要巩俐来做的。

    导演很清楚这个动作一般人做不了,所以只是简单和巩俐提了一嘴。

    “你试一试行不行。”



    在巩俐得知影片中有扔扇子的动作后,又开始没日没夜地练。

    《艺伎回忆录》拍了五个多月,这一场扔扇子的戏是最后才拍完的,原因是前五个多月巩俐都在练习扔扇子。

    巩俐说她没事的时候就练,每天练两千下,练了五个月。



    我们来做一道数学题,把一个月按30天算,巩俐一天练两千下,那五个月下来,她一共练了多少下?

    答案是三十万下。

    试问,现在还会有演员练一个动作三十万下只为了一个镜头吗?

    我想大家心里都应该有答案。



    这就是现如今好片难得可贵的原因,没人再做这样的“傻活儿”了。

    以前讲究“磨”。开拍之前先体验生活,开拍之后磨动作、磨镜头、磨演员们的心性。

    而现在讲究“快”。从筹备到开拍再到杀青,一气呵成,特别的“高效率”。

    以前拍一部电影,电影拍完了,演员对影片中涉及的行业就能了解80%。巩俐拍完《菊豆》,对染布行业变得无比熟悉。染布需要几个过程,每个过程需要做什么,她一清二楚。

    试想一下,如果现在再拍一部《菊豆》,那主创演员对染布这个行业能了解多少?



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    2019-12-08 23:59 (6楼)
    2019-12-08 23:59


    19岁出道的章子怡也是被“磨”出来的,她的每一部戏都费了很高的精力成本。

    章子怡开始走红的时候,特效技术还没有现如今这么发达。

    如果是拍打戏,那就真的需要演员亲自去完成。

    在《十面埋伏》中,章子怡就是拿着棍子实打实地在打。



    这样打很容易受伤,章子怡在拍这场戏的过程中就被自己的棍子伤到过头。

    后来她接受杨澜的采访,说棍子砸在她的头上,瞬间感觉世界停了,因为当时已经被打蒙了。



    这一闷棍下去,章子怡已经有些断片,被工作人员扶到一旁进行冰敷。

    影片上映后,《十面埋伏》的副导演重新提起这件事,说这辈子没见过谁能同时掉那么大滴眼泪,啪嗒啪嗒一直掉。

    对于这个画面,章子怡根本想不起来,那是她被打蒙之后下意识地反应。



    章子怡在《十面埋伏》中还有一个名场面就是水袖舞。



    2017年,章子怡成为《演员的诞生》的评委,她在《十面埋伏》中的这个经典桥段也被搬上了舞台。

    在选手演完之后,大家起哄让章子怡也上台跳一段。结果在别人那里不太听话的水袖,在章子怡这里变得乖巧无比。

    从这一点就能看得出来,当年她练了多久。



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    2019-12-08 23:59 (7楼)
    2019-12-08 23:59


    在章子怡的演艺生涯中有一部很重要的作品,《一代宗师》。

    《一代宗师》的导演是王家卫,大家都知道王家卫拍电影的特点——慢。

    王家卫拍片子,处处精细,极其能磨。《一代宗师》从2008年开始筹备,2015年才正式上映。

    在这个片子里,打戏占了很大一部分。王家卫一早就放话,“不能靠特技”。



    怎么办?还得练。

    剧组给梁朝伟、章子怡和张震三位主演分别请了老师,三个人就这么黑天白夜地练。



    练功是很苦的。

    《一代宗师》上映时,章子怡说了一句很真切的话。

    “老师们待我、待张震,像待三岁小孩子一样。有的时候,(练功练到)我们在那里喊娘。结果老师说,喊娘也没用。”



    2009年,《一代宗师》正式开机。和梁朝伟、章子怡和张震为伴的不仅有剧组,还有医院。

    “跑医院跑了无数次,就是推着轮椅进去,推着轮椅出来,然后回家被抬着放到床上。”



    在受到巨大身体压力的同时,还有心理压力。

    拍《一代宗师》之前,是章子怡的人生低谷期,在王家卫请章子怡来演宫二这个角色后,章子怡除了之前的低沉情绪,还有心理压力——不能对不起导演。

    所以当这种情绪一压再压的时候,人就濒临崩溃了。

    有一天章子怡想要和王家卫好好聊聊,结果话没说一句,人先开始哭。王家卫给章子怡放了几天假,章子怡飞到国外做了一个腰部的手术,然后再飞回剧组继续拍。

    《一代宗师》就是这么拍出来的。



    从巩俐到章子怡,在大家以为这种死磕的态度应该有一个所谓传承的时候,反倒越传越弱,传到现在竟然很少有人会为一部作品付出这么多心血了。

    好像剧本、角色,对一些演员来说来得太容易了些。

    因为来得容易,不知珍惜,所以最终呈现给观众的作品也没有那么厚重。

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    2019-12-08 23:59 (8楼)
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    相比之下,国外的影视剧制作环境会更苛刻一些。

    今年5月份上映的电影《阿拉丁》,让茉莉公主重新有了人气,饰演茉莉公主的女演员娜奥米•斯科特也开始走红。



    电影在全球的走红,带火了电影主题曲《Speechless》。我们要知道的一点是这首歌就是由娜奥米•斯科特本人演唱的,不是配音对嘴型。

    大家不要诧异,这只是欧美电影的常规操作而已。

    十几年前我沉迷于《歌舞青春》的时候,就已经了解了很多欧美歌舞电影都是由演员本人完成曲目演唱的。

    像《歌舞青春》这种歌舞占比很大的影片,演员都是要单拎出时间,先完成录音和排练舞蹈,然后再进行电影拍摄。



    这还不是最苛刻的,2012年上映的《悲惨世界》,则是要求演员们在拍摄过程中现场唱,现场收音。

    主演休•杰克曼曾评价这种形式的电影很难搬上荧幕,很难拍。

    拍得好,美轮美奂;拍得不好,臭不可闻。只有这么两种可能。



    能拍《悲惨世界》的演员,业务水平几乎不用再进行过多的讨论。

    首先,你要会唱;

    其次,你要有稳定的唱功,在实拍过程中不能出现任何问题;

    再来,你要有演技,唱歌时还要把情绪表达到位;

    最后,你要有掌控全局的能力,样样都要顾及并且做到最好。



    (cr谷大白话)

    请问,有多少演员可以做到这样的程度?

    有很多好演员,拍戏就是在玩命。

    好莱坞演员克里斯蒂安•贝尔,被大家称作是“弹簧人”。因为他经常为了拍戏减肥或是增肥,可以瘦到55kg,也可以胖到103kg。



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    2019-12-08 23:59 (9楼)
    2019-12-08 23:59


    我并不推崇演员们都要像他一样,这样忽胖忽瘦是对身体有一定伤害的。 相信很多观众想要看到的是演员的态度吧,那种深知机会不易,认真对待每一个镜头的态度。

    可现在很多演员呈现出的状态并非如此,他们不像是在演戏,而是在玩。

    这样的演员越来越多,标准线也在一再降低。

    以前,演员为了拍戏顶着巨大的压力也绝口不提一个字;现在,演员准时到片场却成了大家表扬的原因。

    “准时现在是一个优点了?准时不是应该的吗?”

    刘德华的疑问,我估计很多观众都有。



    而对于那些评价不好的演技现场,还会有无数粉丝前来“解释”。

    “表演是不可以解释的,你们没有解释的机会。表演是你演完了以后,让大家去感受。”

    章子怡这话,也不是所有人都能听得进去的。



    演员,本该是在演戏这件事上游刃有余,不断进步。

    可现在怎么越来越难了呢。

    身为观众,看到让人大呼过瘾的影视剧本该是一件很正常的事。

    可现在怎么变成了一个奢求呢。

    想对各位演员说一句,请大家都再认真一点吧。世界上没有什么事是轻而易举的,别把凡事想得太简单。 不是顶着“演员”两个字就是真的演员了,想让这两个字变得名副其实,先问问自己付出了多少,自己配不配。

    有时候,付出300分的努力,可能才会收获50分的回报。而在演戏这个过于透明的事情上,付出10分的努力,就想得到100分的回报,可能吗?

    别让“演员”二字变了味儿,好吗?
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