怎样算好的作品捏捏捏捏…
每个人都有自己口味，对做效果和听效果的人来说也是如此。效果这东西没有对错之分，就看您喜欢什么样的口味和与您口味相同的人是多是少了。
但是一个好的混音作品应该做到以下几条，写出来供投票人和混音人参考。
1，伴奏和人声的融合度。这是首要考虑，也是对混音人的EQ和混响调整能力的最好考验。很多人做的人声单独听似乎很好，可是却游离在伴奏之外，这就不能称为成功的混音，因为根本没有把“音”“混”进去。
2，伴奏和人声的对齐。 有的人声可能需要制作人来更精细的对齐，这是制作的最基本一步。没有对齐就说混音完成的混音者是不可原谅的，因为他们缺少起码的认真（如果只加了效果没有试听就合成的话），或者缺乏最起码的乐感（如果听了却没听出来没有对齐的话）。
3，降噪效果。最好的效果应该是噪音不被发觉，人声的失真也不被发觉。
4，人声瑕疵的处理。比如喷麦和齿音，这不能怪唱的人，因为人家不是制作人。
5，人声的清晰度和温暖度。好的混音作品应该作到清晰而不刺耳，温暖而不浑浊。
6，对监听设备的容纳度。好的混音作品是禁得起各种监听设备的考验的。
7，作品的完整性。如果伴奏的开头和/或结尾被少量的剪切（在抓取伴奏时这个现 象是常有的），制作人应该设法使此处听上去没有突兀的感觉。
8，对音量段的容纳度。好的混音作品在各个音量段（当然是在没有大到超频或小到静音的范围之内）给人的感觉应该一样舒服，不能开大了音量听似乎很协调，放低了音量人声就显的偏大或偏小，或者反之。
9，没有技术性问题。比如说过载等现象，能避免是最好的，而且在操作上也不是很难。但偶尔的轻微过载在不被听者发觉的前提下，倒也无所谓（歌是用来听的，听不出来怎么有所谓？）。
纯属个人理解，仅供参考。欢迎提出异议、非议和抗议。
怎么样的音量才是最合适的音量
首先我们需要选择一款录音软件来作为我们的录音工具，那么对于新手来说，我推荐大家使用CoolEdit 2.0，这款软件学习起来比较简单，同时在综合功能上和其它专业的音频软件也差得不太远，非常适合新手使用。
关于CoolEdit 2.0的安装，我们会在以后的课程中讲解，今天我们大概熟悉一下它的部分界面就好了。
下面我们打开CoolEdit 2.0 开始录一段声音（录音的方法今天就不讲了），然后我们来观察这段声音的波形。（图1）
大家看到上面的图中，绿色的部分就是声音的波形起伏，声音大的地方，波形就大；声音小的地方，波形就小。
那么到底要怎么样的声音才合适呢？我们再来看一个波形的图。（图2）
大家再看到图2里的声音波形，这一段录音的声音明显比图1的声音要大得多。
那么到底什么样的声音才合适呢？这里请大家注意图2里箭头所指的地方，左右声道分别都有两条白线。
通常我们把这条白线作为一个衡量的标准。
我先把图2的波形做纵向的缩小，大家注意看下面的图。（图3）
这个图中的波形就是图2中的波形，只是在竖的方向上缩小了，那么我们现在可以清楚的看到波形的整体形状了。
现在再看看白线的位置，和刚才一样，波形超出了白线，同时大家注意箭头所指的几个地方，可以看到在图2中超出边界的波形，已经完全被剪掉了。
这里我们补充一点音频处理的小知识：作为一个声音，在录入的过程中，我们强调要保真（也就是保持声音的原样），所有后期处理的效果，都只是对声音做调整，是破坏而不是美化；每一步效果处理，理论上我们都当做是对声音的一个破坏过程，所以效果是不可能把不好的声音变做好的，这一点大家一定要记住。
所以首先我们要把好录音这一关。
上面说了这么多，那么到底录音要注意什么样的标准呢？
我们通常用COOL录音的习惯是，保持声音始终在白线的范围以内，同时尽可能的大声。这样可以避免了后期制作中的提升造成的声音失真。
录音音量的调节，在上节课已经讲过了，大家可以反复试一试，只要调节话筒的音量就可以了。（图4）
这里讲一点调节的小窍门：
因为我们所唱的每一首歌都不同，所以我们所能唱出的声音和音量也不同，在录音之前呢，我们可以先找到整首歌的高潮（通常高潮都是声音最大的时候），然后在COOL里面试录几句，如果声音过大，那么反复调试一下，直到高潮部分的歌声完全在白线范围以内，这样就可以了。
然后呢，对于用耳麦录音的同学，我再提供一个小窍门（用话筒的就不讲了）。
因为耳麦灵敏度强，所以唱歌的时候容易爆麦和喷麦，所以要特别注意。一般我们在购买的时候，电脑用麦有两种，一种是附在耳机上的，另外一种是座式的，这两种麦的原理和材料都是一样的。购买时，大家可以注意看一下麦里面的咪头（一般有海绵包着，可以小心的把海绵取开），至于怎么看好坏，这里也不说得太多了，做工好的和不好的一看就知道。（比较漂亮的就好嘛）
在唱歌的时候，首先是要防止喷麦，所以推荐大家把耳麦调整在下巴左右的位置，这样可以避开嘴正面的气流。也许有人要说这样会损失音频，但是耳麦是很灵敏的，另外耳麦本身对于高频的削减也是很严重的，所以那么一点损失显得无关紧要了。
至于爆麦呢，就需要大家好好调节音量。有些耳麦的音量开关是不管MIC的，有的耳麦的音量是耳机和麦一起管，所以大家一定要搞清楚自己是什么样的耳机，音量最好不要开满。此外就是唱的时候注意控制一下情绪，不要大吼大叫，应该就可以了。觉得爆麦严重的时候，就把麦的位置调远一点。
最后一点就是注意不要把耳机音量开那么大，因为耳麦是很灵敏的，很容易混入耳机的伴奏声音，尤其是劣质的耳机，密闭性能不好。
呼吸法唱出高音
一位声乐专家说过：由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。因此声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说。其实掌握了正确的呼吸方式不仅能让你在KTV大显身手，更能让你锻炼出平坦的腹部，丰满的胸部。
用呼吸控制歌声
底气不足，音域不宽，都可以通过学习呼吸技巧来改善。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸不大一样。平时，人们交谈时所需音量较小，气息浅，不需要很大的力度，而且我们说话时连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。
唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。因此唱歌时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，是后天训练出来的。
唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤。
1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。
2、吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
流行音乐演唱方法
从80年代开始，流行音乐、通俗歌曲渗透到中国以来，发展速度之快让人应接不暇。但究竟什么是流行音乐？什么是通俗演唱？什么是欧美通俗演唱？很难有人将它一一说清楚。
欧美通俗演唱方法，主要是已富有激情和即兴的表演方式来体现。同时，承继了严肃音乐一部分的发声状态。比如真假声转换，高音华彩部分、跳跃技巧，连续跨越八度音区的声音展现。如果不具备相当纯熟的演唱方法，根本无法完成有一定难度的作品。也可以说不能够叫作欧美通俗唱法。当然，也不是欧洲人演唱中，都有技巧。在近年举行的GRAMMY颁奖晚会上，获得者经常是以清纯、自然唱非的风格。那么欧美通俗唱法也就是说有很多种类、风格各不相同。（在后面讲座中，我们会详细讲解这一点）但在我们课堂所讲的，还是赞赏科学的发声方法，去演唱通俗作品。
欧美通俗演唱方法，还会经常采用哑音、呐喊、装饰音、滑音、抽泣、假声包括一些气声的特殊运用，来演绎歌曲的忧伤、悲泣、真挚、委婉、激情等等……
利用肢体语言融合节奏的表现形式，运用混声、和声、不规则人声，进行有声或无伴奏伴唱，使一些并不复杂的旋律，变得富有色彩，具有极强的感染力。加上一些歌手创造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞台上产生震撼人心的艺术魅力，在表演艺术上达到较高的造诣。
学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。基本功最重要的环节之一是气息。气息的支点，一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是前后腰腹的力量控制气息更有效呢？还是只小腹局部的力量更有效呢？它们之间主动与被动的关系，希望大家能清楚。
现在通俗教学门类繁多。如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息基础。声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。
还需赘述一点，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音。绝非诸多误论所言，气息的压力越大越好。准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。
练声状态
气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。
把几个简单的母音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性，在用这种感觉去练声。这样做很容易使学生保持全身心的投入，从而演唱状态。也就是说，不要把发声练习当做一个机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。
站立姿势与演唱的关系
通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的。
有的歌者, 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞。如驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动。翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难。同时阻碍共鸣腔内声音的发射，鼓小腹会造成气息停 、下压僵持，即破坏气息的支持。
正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分。只去考虑上胸部，不管腹部状态，当然，不要僵硬。吸气的支点一定要建立在腰部分，然后在去体会最后反拉力的作用。因为腰部需要你主动去扩张或向下拉力，才会产生一个力，然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面。也就是小腹。那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是前后腰腹的力量控制气息更有效。还是只小腹局部的力量更有效呢？它们之间是主动与被动的关系。
怎么唱好?
每一个热爱音乐的朋友始终在反复思索如何把歌曲演唱好的问题吧，当然其中也包括我在内！那么我就谈一些自己的认识和感受和大家一起来分享，祝愿我们每一个人歌技—芝麻开花节节高！！哈哈：）
想要比较完美地演绎好一首歌曲，除了把握好基本的音准、节奏、乐感、感情外，最重要的就是掌握基本的歌唱技巧，呼吸方法和歌唱共鸣的运用。那么对于业余歌手来说，好象很难感受到这些方法到底怎样运用，其实我们也是有条件练习的！！
第一， 我们要体会到真正的歌唱状态是怎样的？一般来说，应该有五个部分组合成为完整的歌唱状态：A。感受喉咙部位的状态，包括喉头的位置、咽腔、口腔、鼻腔的整体状态必须符合基本歌唱发声原理，喉咙不要上提，尽量保持比较下沉的位置。B。注意感受整体协调性，只要与歌唱发声有联系的身体各部位的一种协调。C。气息的流动感，呼吸过程和气息位置，气息与声音的结合是不是达到一种协调。D。语言的歌唱状态，应该不同于一般我们平时的说话状态，是密切结合发声空间的语言状态。E。音乐的歌唱性，作品传达的感情是否唱到位了。
其实前面A到D都是歌唱技术方面的，练好了这四项是为了更好的体现E而打基础的，我们歌唱的本意就是表达一种情感，在音乐表现方面虽然有许多表现的技巧，但更重要的是我们唱歌要拥有情感意识和表达情感的意识。
第二， 练习好我们的中声区。
一般来说，唱歌的自然声区是我们每个人不经过训练的原始音域，在这个音域内歌唱不存在多大的高低音技术问题，比较自然，喉咙容易稳定，也容易调节和控制。自然声区的声音容易掌握，但音域比较窄，不能等于歌唱发声的中声区，中声区是在自然声区的基础上，向上下两个方向扩展歌唱的中间段的基础声区，是声音向高低两个方向发展的中间部分，要比自然声区宽些，在中声区的两头需要建立不同于自然声区的技术性比较强的歌唱状态，才能顺利向两头过度。有了发声正确、流畅自如的中声区，才能有辉煌的高音和浑厚饱满的低音，所以我们要想唱好歌，在很长时间之内要稳固的练习好我们的中声区。
第三， 要打开喉咙。
这是一个老话题了，喉咙打开的程度直接影响到声音，喉咙打开并不只是咽喉腔部分扩张而已，包括了喉头、咽腔、口腔的喉咙区域。
平时我们说话的时候，喉头的位置是比较随便的，有些人平时说话习惯喉头位置比较低，有些人却比较高。更多的人由于生活的音域比较窄，唱歌时不能胜任要求，同时没有练过，到稍高的音区就本能地上提喉头或紧缩喉咙，用改变空间状态来勉强发声，这样的声音不仅不悦耳，而不能胜任歌唱发声的要求。
一般来说，歌唱时喉头位置因该比平时 说话时偏低一些，这样的喉头位置比较合理，气息也比较容易流畅。
大家可以体会一下，什么状态是比平时说话偏低一点的位置？大家注意一下深深吸气时的喉头感觉，或者是打哈切说话的状态，这个状态就是我们所需要的歌唱时的喉头状态。我们可以重复一下这个动作，明显的可以感受到喉头、咽腔的充分打开。
喉头上提的问题比较困难，不大好解决，还是要坚持喉咙下沉的正确位置，多用（a \o\u ）的强元音进行练习。
另外还有就是口腔的打开，这个应该建立在每个人的自然声区基础之上，不能盲目扩大，空间大固然对共鸣的产生有良好条件，但口腔在合理打开获得共鸣的同时，还得吐字咬字，过分的口腔扩张会影响吐字的清晰。
恩，还有不要忽视舌头的作用，舌头在口腔中的任何动作都随时会改变声音的质量，为了取得最好的共鸣效果，一般应该将舌头平放在口腔里，舌尖稍稍抵在下牙齿的后面，不要后缩，否则会影响到声音的质量。
歌唱的呼吸问题一直是困饶很多朋友的棘手问题，我们可以感受一下两种呼吸方法：
第一种就是，自然地大口吸气，特别是速度快而浅，腹部腰围部几乎没有力量积聚，比较柔弱，小腹部几乎没有运动。
第二种就是，用鼻子安静地吸气，尽量不抬肩和胸部。这样的气息感觉会比较有深度，腹部、腰周边明显有力量可以支撑，还可以把力量延伸到小腹部。
通过比较好，应该会体会到吸气的过程和气息到达的部位。其实第二中呼吸方法，就是比较合理的歌唱呼吸方法。
刚开始我们练习时可以较多地采用鼻子吸气，找到气息吸入状态并且形成一种习惯，然后可以逐渐用鼻子和口共同进行吸气，气息进入的位置应该仍然保持喉咙、胸部、腰部的力量支持。呼气时要借助腹部的力量来调节气息，形成有力的呼吸运动。
正确的呼吸状态与歌唱的姿势有很大关系，为了能够有良好的呼吸习惯，在练习时要站立，胸部放松，双脚要分开，身体各部分都比较放松，然后安静地用鼻子作深呼吸。吸气练习开始要慢，形成习惯后，逐渐加快速度。
当然有吸气，就有呼气了，气息吸入后接着就是呼气，如何将气息揉入到歌声中去，是歌唱优劣的关键。我们在唱歌的时候可能会发现当气息流量过多的偶，往往就会出现比较“沙”的声音，而且在很短的时间内漏完，不可能完成歌唱需要。气息少了，声音就会尖利刺耳，在唱歌的时候就会变成“紧”、“憋”或“僵硬”的感觉。很多朋友往往会在很好地吸入气息后，张嘴唱歌就漏气了，原因就是没有掌握好歌唱的呼气方式。
那么要如何练习气息，还是应该和发声一起练习，气息和声音是糅合一体的，结合在一起出现才呢功能够体会是否用得正确。
有一个很好的方法，安静地、用鼻子深深地吸气，就是闻花香的那种感觉，对练习气息非常有好处。首先气息可以吸得比较深，同时也可以张物充分打开喉咙的技巧。在用鼻子吸气的时候，喉咙位置是最适合唱歌的。如果一开始就用口吸气，往往形成吸气不够深，口腔空间状态随意一些不好的习惯。
另外，就是要锻炼腰腹部肌肉，增强唱歌呼吸能力，一般我选择的方法就是坐仰卧起坐，因为又方便而且还能够有明显的效果。总之，就是要经常锻炼，经常练习科学的呼吸方法，对于歌技的提高有非常大的帮助。
说到这里，还想说几个不利于歌唱的呼吸方法，我们自己可以对照一下自身，是否存在这样的问题，有的话就要努力改掉不好的习惯。
1， 吸气浅，吸气的时候抬肩膀，提胸，这样会使腰腹部无法协助呼吸运动。
2， 吸气过多，要是过多的话，会造成胸部很紧张，气息流动不顺畅，由于胸部压力过大，腰腹部肌肉失去弹性，所以一张口气息全跑了。
3， 气息堵塞，吸的过程很好，但是呼的过程却捏紧喉咙，虽然想节省气息，但却影响了气息流动，声音就显得干涩。
4， 吸气有声音，吸气的时候有那种摩擦的杂音，特别是在唱快歌的时候瞬间换气尤其明显，应该多体会鼻子吸气时候喉咙的状态感觉
5,气息与声音配合不协调，其实就是气搭不上劲，声音、力量和气息三者的关系是协调一致的，练习的时候必须得结合一起，不能片面注意某一个方面
不知道写了多少了，一大堆话，可是还想说，我想大家可能会看得比较费力吧，请各位见凉哦！！！！！
接下来再说说一个很普遍的,歌唱的共鸣问题，
歌唱的共鸣关系到歌唱的音色、音量和表现力，共鸣能够形成的声音质量变化要比声带自身的发声能量大得多。我们唱歌的时候要想获得整体的共鸣感觉，必须使各共鸣腔体引起共鸣，一般来说 是口腔共鸣、胸腔共鸣、还有头腔共鸣。
其实练习歌唱共鸣的时候也不是一朝就能完成的，我们从中间往两头发展，即从基本的喉咙、口咽腔到鼻腔、胸腔和头腔，当然这也是建立在了有了良好的歌唱发声状态和呼吸状态之上的。
口腔共鸣是歌唱非常重要的部分，包括喉咙、咽部、口腔和舌头。口咽腔共鸣一方面对声音的丰满、优美的音色产生有决定性的作用，是胸腔功名和头腔功名的基础，而且对于唱歌的吐字咬字更是十分关键的部位。
说到这里不得不说一下鼻腔共鸣的重要作用，它是建立在口腔共鸣基础上的，扩大并丰富歌唱共鸣的必不可少的共鸣区域，也是建立头腔共鸣的必不可少的桥梁。有些时候我们往往在感冒鼻塞的情况下，声音不好听，而且唱歌也很难，其实就是鼻子空间被堵而不能让气息通过，没有空间当然产生不了共鸣。眉毛中心处就是一个至关重要的共鸣点。
但是有些时候会有这种现象，把鼻音错误地认为是鼻腔共鸣，鼻音产生时的感觉是这样的，声音是闷在鼻子里，气息不能很流畅的尽快通过，当然唱出来的声音也就是很晦涩的。而鼻腔共鸣的时候，鼻腔是开放扩张的，气流是向上的，鼻音往往是向下，这个可以体会一下。
练习共鸣的时候，可以选择三个有连带关系的母音进行练习，建立喉、咽、口、鼻共鸣的统一性。
首先可以用O进行练习，注意O的纯正性。用鼻子深深吸气，保持吸气时喉咙的空间状态，防止喉咙的上提和内缩，在这样一个喉咙空间建立第一个共鸣区。
接着在此基础上用ao建立第二个台阶，ao是O音基础上加上口咽腔的空间作用产生的，不过要合理打开口腔，否则不可能带来纯正的ao,还要注意舌头的平稳，防止后缩或拱起来，声音由于有了咽壁的作用加入，而比单纯的喉咙打开空间更大更饱满。
接下来要在这两个共鸣区的基础上，带鼻音用ang建立第三个共鸣区，即鼻腔的共鸣区，让气流顺利通过鼻腔，但是要注意不要太强调归韵，声音在归韵前的“昂”上延续，归韵律最后的“g”可以不用，让鼻腔处于一个舒展状态。
如果把这三个共鸣层面能够联系在一起，就能够在喉、口、鼻区域建立相对完整的共鸣区。
还有，在唱高音的时候，为什么会感觉到声音听起来十分费力，不知道大家有这样的感觉没有，如果有就是没有头腔共鸣，出现了撑喉咙的现象，声音紧张而且颤抖。要想练好头腔共鸣，必须得先有扎实的鼻腔共鸣，否则根本无能为力。
基础的发声练习是必不可少的,平时大家可以加强基础发声的练习，首先要以正确的姿势来唱歌，也就是身体站直，胸部放松，头尽可能不向上抬起来，说到这里，很多考蓝族歌手的朋友，比较明显是坐着在唱歌，这样唱歌的话，非常不利于声音和气息的发挥。
在基础发声练习的时候，应该轻柔地，安静地深深吸气，喉咙保持在吸气时候的状态，对高音和力度有一个恰当的认识，心理上做好准备。另外音量不能太强，以舒适的音量为合适，我建议大家可以去买一些关于这方面的资料。一般来说，练声从自然声区开始然后逐步扩张，这里就不再详细阐述了。
我现在主要想说的是,在这其中发现的一些唱歌方面的问题,具体可以分成两类
第一类,属于发声方法上的问题,具体表现就是喊叫 声音无力 讲话般 挤压紧缩喉咙 声音苍白.
第二类,就是属于情感浅薄,表现力不够,个性的发挥太少.
1,喊叫现象,这个一些朋友在唱到比较高的音的时候用很大的力量压迫胸腔,挤压声带,完全抛开歌唱基本发声技巧,没有共鸣,强行迫使声带在强烈刺激下达到高音,这是非常错误和危险的,对声带的损伤实在太大.同时声音失去美感.
2,声音苍白,这种发声状态基本上就不需要技巧，凭嗓子的自身条件,但是这同样对声带损伤过大.A–MEI就是一个非常典型的个例.
3,声音软弱无力 ,这表面上听起来似乎很松弛,其实过分的松弛就是松垮了,声音如果没有相应的力度,肯定缺乏感染力.
4,吐字咬字不清.有些时候往往追求了打开喉咙,达到共鸣却忽略了歌词咬字的准确性.
5,有声无情.一些朋友的声音条件非常好,而且也有比较扎实的演唱功底,但演唱时却只给人留下了声音的印象，而对歌曲中的情感,情绪的渲染无动于衷,唱起来不不动人，当然也不可能感人.
6,音准节奏不好.音准这个问题比较复杂,歌唱方法的掌握和情绪的变化也会带来各种问题.气息吸得浅,声音容易飘,音高就容易偏高.唱歌时如果比较紧张也回出现音不准的现象，演唱时情绪过分激动,也会产生音偏高的现象.不过,我觉得天生五音不全的人很少很少，这个问题,是可以经过后天的练习克服的.
差不多,就是以上这些问题,如果能够一一克服,那么唱歌的功力,将会得到大大地提升,但是想要克服这些问题，并不是一朝一夕就能办到的，必须得加强科学的发声练习.
2004-12-10 更新完毕. 
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[ 编辑 fayetastic 在 09-06-26 06:22 ]
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【转贴】用Adobe Audition打造自己的音乐专辑――领略数字音频新魅力
Adobe于不久前收购了Syntrillium Softwares久负盛名的专业级音频后期软件Cool Edit Pro 2，更名为Audition。更在去年推出最新的版本――Audition 1.5，并将其整合到视频软件套装Adobe Vedio Collection中，与Premiere Pro、After Effects以及Encore DVD组成了一套强大的桌面视频解决方案，Audition在这条工作流程中扮演着重要的角色，是流程的一个重要环节。
Audition的主要功能：专业录音、音频混音、编辑和效果处理、视频配音、输出及刻录音乐CD。
Audition是一款专业广播级音频后期软件，针对专业广播机构的制作部门以及媒体工作室和音像制作出版部门。同时，也深受广大业余视频，音频制作爱好者的喜爱。
下面就让我们通过用Audition制作一张属于自己的专业级音乐CD，来亲自领略一番Audition给我们带来的音乐乐趣！
Adobe Audition音频工作站的系统需求：
400MHz 或更快的处理器（建议使用 2GHz 或更快的处理器）
Microsoft Windows 2000 或 Windows XP Professional Edition 或 Home Edition
64MB RAM（建议使用 512MB 或更高配置）
75MB 可用硬盘空间（安装可选音频片段时，建议可用硬盘空间为 700MB）
800x600 色彩显示（建议使用 1,024x768 显示）
立体声声卡（建议使用多轨声卡）
CD-ROM 驱动器
适于制作音频 CD 的 CD-RW 驱动器
视频导入所需的 Microsoft DirectX 9.0 软件
建议使用扬声器或耳机
麦克风（可选）
如果是个人音乐爱好者，配一台符合Audition最低要求配置的电脑，加一个耳机和麦克风就可以了，注意录音房间的隔音效果。万元以内即可组建自己的音频工作室来制作音乐。
首先，让我们启动Audition 1.5。
Audition 1.5包括3种界面模式，可以通过模式按钮来随意变换，以下分别代表单轨模式、多轨模式和CD模式。
Import（Ctrl+I）或双击Files面板，导入预先制作好的配乐。
导入之后，文件名称便出现在Files面板中，将其拖放到一个音乐轨道中。
打开另一条音轨的录音开关，按下录音按钮，空录，对录音现场进行噪音采样，录制几秒即可。
双击噪音样本进入单轨模式，为了方便观察，可以使用缩放工具对其进行纵向的放大。
使用如图菜单命令――调出降噪对话框。
在降噪对话框中按下噪音采样按钮，对噪音进行采样。
采样完毕后，关掉对话框，并转到多轨模式下删除噪音片断。
在录音之前，将系统的麦克风设置调好（如p1）
下面带上耳机，用麦克风录入自己的声音。
可以将自己的声音分段录入，便于处理。
录音的时候要确保轨道的录音开关处于打开状态，再按下录音按钮，录音完毕再关闭录音开关。
我将自己的声音分上下两段分别录到了2、3轨。
按下播放或循环播放键，对录制好的音乐进行预览。
如果配乐和人生的音量出现对比不协调，则可以在单轨模式下，通过Nomalize效果，调节部分或整条音轨的音量。
对于录音中出现的断句之间的吸气声，则可以通过选中这部分，并用Nomalize效果，调整参数为0，将其剔除。
转到多轨模式，用时间选择工具将人声录音中不必要的音频部分选中并删除。
再次整体预览，听噪音，听音色，听细节。
在单轨模式下，再次调出降噪对话框，使用刚才的噪音采样，点击OK，对音频进行降噪。
注：如果是在隔音效果非常好的专业录音棚中，则无须进行噪音的采样和降噪，因为降噪会丢失声音的细节。
Audio将音频输出所需的格式。在这里，如果用于网络发布或传递，建议存为MP3格式，如果用于刻录，则建议存为无损的WAV格式。
以上文章转自欧拓社区