一,奢华的正装喜欢选择古典艺术的配色
如果一句话总结,出席重要社交场合的彩色正装,你需要选择古典艺术的配色。
比如,我们回头看戴安娜王妃的衣服,大多都是按古典艺术配色来的,珍珠项链的加入,简直是完美还原了18世纪贵族的穿衣习惯。
△左:戴安娜王妃;右:Portrait of Countess de Baviere Grosberg,1780年
而下图左边BV 2018春夏的两套礼服,看起来也和19世纪安格尔画作的配色很相似。
△左:《VOGUE》日本版2018年1月号,模特们穿的都是Bottega Veneta;右:Portrait of Comtesse d’Haussonville,1845年
首先,古典时期艺术的颜色用的是自然染料,那些五彩的颜色虽然鲜亮,但其实都来自于自然界,提取过程复杂,提取原料也稀少,所以非常昂贵。
△左:Amal Clooney在联合国安理会现场穿着BV礼服裙;右:安东拉斐尔门斯的作品《Artemis and the Moon》
而我们现在看到的很多鲜艳的颜色,都是随着化学染料的解锁才出现的。
这些颜色因为不属于大自然本来的色谱,也就廉价了不少,而且如果你把这些颜色穿去正式场合,对于他人来说也是很刺眼的
△手包上的画是波普艺术的代表,波普艺术也是在化学染料的解锁之后才盛行的
其次,古典时代艺术的配色是有规则的,美丑也是分对错的。这是因为从文艺复兴到古典主义时期的画作,基本都是崇高的题材。
所以,这些染在画布上的油画色调虽然饱满,但配在一起看上去都是很端庄、优雅的,即使把它们用在现代的时装上,也是一样。
△左:Bottega Veneta 2010春夏大片;右:《拿破仑一世及皇后加冕典礼》
而大部分顶级奢侈品的创意总监都是有艺术基础的。
比如BV的设计总监Tomas Maier是个古典艺术和建筑迷,所以他设计的衣服配色大多是有出处的。
△Bottega Veneta创意总监Tomas Maier
“My design process always starts with colour, which is extremely important at Bottega Veneta. Our palette is unique and every single material,every single yarn, every single fabric of ours is custom. Nobody else dyes everything that they use.”
(我的设计过程通常是从颜色开始,这对于Bottega Veneta来说极其重要。我们的色盘是独一无二的,我们的每一样材料,每一根纱线,每一块面料都是定制,没有其他任何人可以染出我们所用的。)
比如,BV 2018春夏这一季的主色调叫做“壁画色(fresco-hued)”,灵感来自于Kedleston Hall(凯德尔斯顿庄园)的大理石房间
△里面有着各种让人惊艳的新古典艺术风格的壁画和旋涡状花纹的古希腊神庙科林斯式大理石柱。
这是一个新古典主义风格的建筑,而新古典主义的颜色都是很克制而且端庄的。
△Bottega Veneta 2018春夏
虽然饱和,但并不刺眼。
△Bottega Veneta 2018春夏
韩国版《W Magazine》的二月刊,就让模特们穿着BV这一季的衣服站在真正的壁画前拍了一组大片。都是很鲜亮的颜色,但很奇异的,放在一起让人看了觉得很舒服。
△《W Magazine》韩国版2月刊
下面这一套在阳光下几乎和壁画融为一体。手上的洋甘菊色手袋也一点不会显得突兀。
△《W Magazine》韩国版2月刊
BV还请过三位模特在他们纽约旗舰店的橱窗里拍过一组大片,光束打下来的时候,你只会觉得他们像一副古典时期的画。
古典色调的魔力就在于,即使本身是充满少年气的男孩,也能把本来糖果的色系穿出一种古典艺术的庄重效果。
△竹内凉真穿BV拍摄的日本版《T Magazine》大片